初心者にも使いやすい配色本は？おすすめ＆選び方をご紹介

と、お考えではないですか？

イラストを描くにあたり、色のバランス、配色は重要ですよね。

色だけで「暑い（熱い）」「冷たい」「やわらかい」「不安」など、さまざまな状態や思いを表現できます。

今回は「おすすめの配色本」や配色本を持つメリット・デメリットを紹介します。

独学イラストレーターにおすすめの配色本

初心者向き！調べやすくてわかりやすいおすすめ２冊

こちらはわたしがよく使っている２冊です。

まずこちら「オノマトペでピンとくる！ひらめき配色図鑑」

「ウキウキ」「そよそよ」「シ〜ン」など「オノマトペ」から合う配色を調べられる１冊です。描きたいイラストのイメージから配色がわかるので、初心者でも「この組み合わせがいいかな」と色を決められます。

配色本は、当然ですがさまざまな配色がずら〜〜〜っと並んでいます。なので、絵を描き始めたばかりのころは「え？結局どの配色がいいんだろう…」と逆に迷ってしまいますよね。

けれど「しんみりした絵にしたい」「ほのぼのしてるイメージ」などとイメージが決まっていれば、それに近い「オノマトペ」で探せるのがこの本のメリットです。

わたしもペラペラとめくっては「そうそう、こんな色合いでまとめたい！」とヒントをもらっています。

次におすすめの１冊がこちら。「３色だけでセンスのいい色」。

とても売れている書籍なので、本屋さんで平積みされているのを見たことがある方もいるのでは？

色をあれこれと使うとまとまりがなくなりますが「３色だけ」でしっくりくる組み合わせがわかるのがいいですね。

ただ単に「３色だけ」が紹介されているのではなく、その３色のバランスを変えるとどのようなイメージになるかも掲載されています。

基調色、強調色、補完色のカラーバランス、カラーパターンを複数見れるので、パッと「このイメージいいな」と直感的にわかりやすいのがポイントです。

配色本を持つメリット

イラストを描くならやはり持っておきたいのが「配色本」です。

配色バランスから色を選べる

よし！うまく描けた！と線画で満足しても、色を塗ると「あれ…？変…」と思った経験はありませんか？

なんだかしっくりこないイラストも配色を整えると、がらっと印象が変わります。

自分で試行錯誤するのも大事ですが、配色本を見て色を決めるとさっとバランスの良い配色でイラストをまとめられますよ。

イラストがよりプロっぽくなる

配色のバランスを良くすることで、よりプロっぽいイラストが完成します。

イラストがうまく描けないときは「足し算」「足し算」でいろいろと加えたくなりますが、不要な要素は「引き算」しなければなりません。

けれど、描き慣れていないころはその「引き算」の加減が難しいですよね。

配色本を参考にして色を決定すると自然と「引き算」したイラストが描けて、プロっぽい仕上がりにできますよ。

ヒントをもらえる

なにを描こうかな、どんなふうに描こうかな、と迷うことってありませんか？

配色本を見ていると「次はこんな色合いで描いてみよう！」「もしかしたらこのイラストはこの配色でまとめてもよかったかも！」などとヒントをもらえます。

イラストを描くのは「楽しい！」とどんどん筆が進むこともあれば、ときには…

・描きたいのに、描けない
・そもそもなにを描こうかと迷う
・自信がなくなる…

などと、うまく描けないこともありますよね。

そんなときに配色本をパラパラとめくっていると「あ！こんなふうに描いてみようかな」とひらめきがわいてきますよ。

配色本を持つデメリット

正直なところ、配色本を持つデメリットはないと思います。

思いつくことをあげてみましたが、デメリット以上のメリットがありますよ。

出費がかかる

書籍を購入することになるので、やはり出費がかかります。

そして「配色」の書籍は色を伝えるため、オールカラー＆比較的しっかりとした紙質なことが大半。

けれど、配色の書籍は辞典のように長い間活躍するものです。

むしろ2000円で手に入るなら安いのでは…と思います。

書籍でなくても情報を得られる

現代はインターネットでさまざまな情報を得られる時代です。

当然、配色の情報も検索するとすぐに見つけられます。

ただし、やはり実際に自分の手で紙をめくり、ぱらぱらと眺めていることで得られるアイデアや情報は大切だと感じます。

場所を取る

配色の本は、さまざまな配色パターンが掲載されているので「うすっぺらい本」ではありません。

ある程度の厚さがあるので、当然場所を取ります。

場所を取ることが気になる方は、

• 厳選して数冊に絞る
• サブ的に使う書籍は電子版にする

などで工夫するといいですね。

配色本は何冊持っておくべき？

「配色本」とひとことでいっても、書籍によって特徴がいろいろ！目移りしてしまい、何冊もほしくなってしまいますね。

とりあえず１冊は必須

やはり１冊は「イラストを描くためのバイブル」として持っておきましょう。

どのような色で塗るか迷ったとき、イラストがしっくりこないとき、色で世界観をさらに表現したいとき…など多くのシーンで役に立ちます。

「まず１冊」買うことで「こういう配色本がほしい」「少し使いにくいかな」などと使い心地がわかるので、次の１冊も選びやすくなりますよ。

ジャンルごとに２〜３冊

配色本も、書籍により特徴が異なります。

たとえば、最初に紹介した「初心者でも使いやすい配色本」を購入したあとで

などと、自分のイラストの傾向や、自分が深く勉強したい内容に合わせて２〜３冊目を選ぶのがおすすめです。

配色本を選ぶポイントは？

配色本は「読み物」というよりも「使うもの」なので、道具のように自分にしっくりくるものを選んでみましょう。

絵を描いて配色に迷ったときのことを考えて「この本なら色を選びやすいな」と思える１冊がいいですね。

また、配色本には、配色のサンプル画像が掲載されているものが大半です。配色例の組み合わせと同じ色合いの実際の広告やサンプルのデザインなどが載っているので、その画像が好みであればあるほどアイデアがわきやすくなりますよ。

最後に、やはり気になるのが予算ですよね。配色本は長く使えるものなので、少し予算オーバーしても無駄になることはないと思います。

けれど、2000円ほどでも十分すてきな使いやすい配色本はあるので、いろいろと手に取って選んでみましょう。

まずは自分で手に取ってみよう

配色本は、どれも「色のパターン」を掲載した書籍ですが、それぞれ特徴が異なります。ですので、ぜひAmazonなどで「試し読み」したり書店で実際に手にとって中身を確認したりしてみましょう。

「これは調べやすい」「なんだかこの本すきだな」とあなたが「ピン！」ときた１冊をぜひ本棚に置いておくといいですね。

↑こちらの書籍の「読者特典」もぜひご利用ください。独学イラストレーターにおすすめの書籍を、配色本以外も多数紹介しています。